Händel, Vivaldi und die Musik des Barocks
Die Epoche der Barockmusik umfasst die Jahre 1600 bis 1750 und brachte viele bekannte Werke hervor. Komponisten wie Händel, Vivaldi und Bach schufen Meisterwerke, die bis heute beliebt sind. Interessiert? Lies weiter!
in nur 12 Minuten? Du willst ganz einfach ein neues
Thema lernen in nur 12 Minuten?
-
5 Minuten verstehen
Unsere Videos erklären Ihrem Kind Themen anschaulich und verständlich.
92%der Schüler*innen hilft sofatutor beim selbstständigen Lernen. -
5 Minuten üben
Mit Übungen und Lernspielen festigt Ihr Kind das neue Wissen spielerisch.
93%der Schüler*innen haben ihre Noten in mindestens einem Fach verbessert. -
2 Minuten Fragen stellen
Hat Ihr Kind Fragen, kann es diese im Chat oder in der Fragenbox stellen.
94%der Schüler*innen hilft sofatutor beim Verstehen von Unterrichtsinhalten.
Lerntext zum Thema Händel, Vivaldi und die Musik des Barocks
Händel, Vivaldi und die Musik des Barocks
Wenn du dir heute Musik auf deinem Smartphone anhörst, scheint das aufs erste Hören wenig mit der Musik aus vergangenen Jahrhunderten zu tun zu haben. Doch die Musik, die wir heute genießen, hat ihre Wurzeln in früheren Epochen. Eine besonders faszinierende Epoche ist die des Barocks – eine Zeit, die in etwa die Jahre von $1600$ bis $1750$ umfasst.
In dieser Zeit machte die europäische Musik eine große Entwicklung durch und es entstanden viele Werke, die noch heute bekannt und beliebt sind.
Wir wollen uns die Musik des Barocks einmal genauer ansehen und auch die Werke und das Leben von drei der wichtigsten Komponisten dieser Zeit kennenlernen:
Georg Friedrich Händel, Antonio Vivaldi und Johann Sebastian Bach.
Die Musik des Barocks ist bekannt für ihren opulenten (reichen) und ornamentalen (verzierten) Stil und ihre emotionale Ausdruckskraft.
Die Barockmusik legte den Grundstein für viele musikalische Formen, die bis heute in der klassischen Musik (und nicht nur dort) verwendet werden.
Komponisten wie Händel, Vivaldi und Bach schufen Werke, die noch heute in Konzertsälen auf der ganzen Welt aufgeführt werden.
Die Musik des 17. und 18. Jahrhunderts
Die Epoche des Barocks war eine Zeit großer Veränderungen in Europa. Diese Veränderungen spiegelten sich auch in der Musik wider, denn in der Barockzeit spielte Musik eine zentrale Rolle in der Gesellschaft. Sie war bei religiösen Zeremonien und an Höfen unverzichtbar und wurde von Mäzenen und der Kirche gefördert.
Im Barock entwickelte sich die Musik von der polyphonen (mehrstimmigen) Schreibweise der Renaissance weiter zur sogenannten Homophonie, bei der eine Hauptmelodie von Harmonien mit einer klaren Abfolge von Akkorden begleitet wird. Eine besondere Rolle spielt dabei die Bassstimme, die als Generalbass (Basso continuo) oft das gesamte Musikstück durchläuft und eine stabile Grundlage für die Harmonien bildet.
Die Barockmusik ist vor allem für ihre emotionalen und dramatischen Ausdrucksmittel bekannt. Die Komponistinnen und Komponisten versuchten in besonderer Weise, durch ihre Musik Gefühle wie Freude, Trauer, Liebe und Angst auszudrücken. Dies geschah oft durch die Verwendung von Kontrasten – laut und leise, schnell und langsam, hoch und tief.
Auf dieser Grundlage entstanden neue musikalische Formen wie die Oper, die Kantate, das Oratorium und das Konzert.
Merkmale der Barockmusik:
- Opulenter (reicher) und ornamentaler (verzierter) Stil
- Verwendung von Kontrasten
- Betonung der Bassstimme, Einführung der Generalbasspraxis (Basso continuo)
- Entwicklung musikalischer Formen wie Oper, Kantate, Oratorium und Konzert
- Besondere Rollen für bestimmte Instrumente: Cembalo, Orgel, Violine
Kirchenmusik im Barock
Ein großer Teil der Barockmusik wurde für die Kirche komponiert. Die Kirchenmusik dieser Zeit ist oft sehr feierlich, prachtvoll und verherrlichend. Typische Formen der Kirchenmusik im Barock sind die Messe, das Oratorium und die Kantate. In der Kirchenmusik kamen oft große Chöre und Orchester zum Einsatz, um eine möglichst beeindruckende Klangfülle zu erzeugen.
Ein berühmtes Beispiel für barocke Kirchenmusik ist das Weihnachtsoratorium von Johann Sebastian Bach, das auch heute noch häufig in der Weihnachtszeit aufgeführt wird.
Auch Georg Friedrich Händel und Antonio Vivaldi komponierten bedeutende Werke der Kirchenmusik. Sehen wir uns diese drei Komponisten im Folgenden etwas genauer an.
Georg Friedrich Händel
Georg Friedrich Händel (1685–1759) war ein deutscher Komponist, der einen großen Teil seines Lebens in England verbrachte. Händel ist vor allem für seine Opern und Oratorien bekannt. Sein berühmtestes Werk ist das Oratorium Messiah, das den Chor Hallelujah enthält, der heute zu den bekanntesten Stücken der klassischen Musik zählt.
Lebensdaten | Wichtige Werke |
---|---|
Geboren: 1685 in Halle | Messiah |
Gestorben: 1759 in London | Wassermusik |
Feuerwerksmusik |
Händels Musik ist geprägt von ihrer melodischen Schönheit und ihrer dramatischen Ausdruckskraft. Seine Opern und Oratorien waren zu seiner Zeit sehr beliebt und werden auch heute noch regelmäßig aufgeführt. Händel verstand es, die italienische Operntradition mit der englischen Chormusik zu verbinden, und schuf so einzigartige Werke.
Antonio Vivaldi
Antonio Vivaldi (1678–1741) war ein italienischer Komponist und Geiger. Er wurde in Venedig geboren und war zunächst Priester, bevor er sich ganz der Musik widmete. Vivaldi ist vor allem für seine Konzerte bekannt, von denen er mehrere Hundert schrieb. Eines seiner bekanntesten Werke ist Die vier Jahreszeiten, ein Zyklus von vier Violinkonzerten, die jeweils eine Jahreszeit musikalisch darstellen.
Lebensdaten | Wichtige Werke |
---|---|
Geboren: 1678 in Venedig | Die vier Jahreszeiten |
Gestorben: 1741 in Wien | Gloria |
zahlreiche Violinkonzerte |
Vivaldi war ein Meister darin, die virtuosen Fähigkeiten der Soloinstrumente zu nutzen und sie im Zusammenspiel mit dem Orchester zur Geltung zu bringen. Seine Musik ist geprägt von lebendigen Rhythmen, eingängigen Melodien und einem klaren, strukturierten Aufbau.
Johann Sebastian Bach
Johann Sebastian Bach (1685–1750) gilt heute als einer der größten Komponisten aller Zeiten. Geboren in Eisenach (im damaligen Herzogtum Sachsen‑Eisenach) war Bach ein vielseitiger Musiker, der sowohl geistliche als auch weltliche Musik komponierte. Er arbeitete als Organist, Kapellmeister und Musikdirektor und hinterließ ein umfangreiches Werk, das Orgelwerke, Klaviermusik, Kammermusik, Orchesterwerke und Vokalwerke umfasst.
Lebensdaten | Wichtige Werke |
---|---|
Geboren: 1685 in Eisenach | Toccata und Fuge d‑moll |
Gestorben: 1750 in Leipzig | Das Wohltemperierte Klavier |
Brandenburgische Konzerte | |
Matthäus‑Passion | |
Weihnachtsoratorium |
Wusstest du schon?
Bach hatte insgesamt $20$ Kinder! Vier seiner Söhne wurden ebenfalls bekannte Musiker und Komponisten.
Bachs Musik zeichnet sich durch ihre hohe Komplexität und ihren tiefen emotionalen Gehalt aus. Besonders bekannt sind seine Fugen und Präludien, die meisterhafte Beispiele für die polyphone Kompositionsweise sind. Ein besonderer Meilenstein der europäischen Musikgeschichte ist Das Wohltemperierte Klavier, eine Sammlung von Präludien und Fugen in allen Dur‑ und Molltonarten.
Zusammenfassung der Barockmusik
- Die Epoche des Barocks umfasst ungefähr den Zeitraum von $1600$ bis $1750$.
- Die Barockmusik ist geprägt durch große musikalische Innovationen und Entwicklungen. Zu den wichtigsten Merkmalen zählen:
- Verwendung von Kontrasten und reicher Ornamentik (Verzierungen)
- Einführung der Generalbasspraxis (Basso continuo)
- Entwicklung neuer musikalischer Formen wie der Oper und des Konzerts
- Bedeutende Komponisten wie Händel, Vivaldi und Bach sind noch heute berühmt und ihre Werke werden regelmäßig aufgeführt.
Häufig gestellte Fragen zum Thema Barockmusik
8.875
sofaheld-Level
6.601
vorgefertigte
Vokabeln
7.856
Lernvideos
37.641
Übungen
33.758
Arbeitsblätter
24h
Hilfe von Lehrkräften
Inhalte für alle Fächer und Klassenstufen.
Von Expert*innen erstellt und angepasst an die Lehrpläne der Bundesländer.
Testphase jederzeit online beenden
Beliebteste Themen in Musik
- Ludwig van Beethoven
- Johann Sebastian Bach Steckbrief
- Quintenzirkel
- Bob Marley
- Notenwerte
- Marlene Dietrich
- Dreiklang, Was ist ein Akkord
- Edvard Grieg
- Taktarten
- Orff-Instrumente
- Harmonielehre
- Intervalle Musik
- Ray Charles
- Tonleiter
- Anton Bruckner
- Giuseppe Verdi
- Johannes Brahms
- Jacques Offenbach
- Doppelrohrblattinstrumente
- Tonhöhe
- Édith Piaf
- Béla Bartók
- Felix Mendelssohn Bartholdy
- Maurice Ravel
- Was ist eine Trompete
- Schlaginstrumente
- Igor Strawinsky
- Saxophon
- Tuba, Horn Instrument
- Posaune
- Querflöte
- Was ist ein Ton
- Claude Debussy
- Gaetano Donizetti
- Kurt Weill
- Streichinstrumente
- Richard Strauss
- Tonerzeugung Blockflöte
- Chris De Burgh
- Klarinette
- Pjotr Iljitsch Tschaikowski
- Palestrina
- Charles Aznavour
- Yves Montand Biographie
- Dmitri Schostakowitsch
- Jamie Cullum
- Paul Hindemith
- Glenn Miller
- Antonín Dvořák
- Gene Kelly